但过度去的强调模特身体的塑造，去强调肉体色泽的表达，那么作品里，多多少少就会带上情色、低俗的意味。
唐伯虎的春宫图就不说了。
鲁本斯、马奈、早期的让·米诺和后期的雷诺阿、因女性写实水彩画被乔治六世封爵的英国皇家水彩协会主席sirwilliamflint，当然还有那一大票洛可可画派成员里的所有人，对，所有人，对本来就带有肉欲属性的洛可可画派来说，甚至都没必要加上几乎。
这些人有一个算一个。
考虑到不同的历史背景，他们笔下的作品到底算不算是低俗的艺术品，干的事情算不算是和上世纪40、50年代的美国好莱坞商业电影与下城区的歌舞剧院一样，是赤裸裸的对女性模特进行身体剥削……这个问题有待商榷。
但讲道理。
就算艺术有一颗包容的心，把卢浮宫里的那些作品归类到色情、低俗的行业中，是不公平的。
可这些画上到底有没有始终存在的一种“男性凝实”的视角呢？
客观上讲。
这些画家自有自己的伟大之处，这是不容置疑的，但在这个问题上，其实也很难去说“不”的。
未必是画家们本身的私人品德的问题。
但是人们是很难逃脱时代背景的局限性。
整个时代的艺术气质就是那样的。
在那个年代，整个西方社会会出现画家笔下的女人，往往就只有两种人。
要不然是王候将相家的贵妇千金，剩下的几乎就全是些芭蕾舞女、歌剧院女演员、漂亮的兼职小职员，以及大量的身体工作者……这些人又可以被统一归纳为一种群体——
“上流阶级的消费品。”
当然了。
西方的男性画家们，他们本身也同样是上流阶级的消费品。
画家、诗人、剧作家，他们一个个在布歇、弗拉哥纳尔等“楷模人物”的带领下，前赴后继的向着巴黎上层阶级的贵妇千金们发起英勇的冲锋。
八仙过海、各显身通。
该去沙龙讲段子的讲段子，该排查伯爵夫人的老公什么时候出差的排查出差，该研究怎么像于莲一样爬梯子钻进侯爵千金的闺房的研究爬梯子。
大家都有光明的未来。
反正他们一个个都身怀绝技，一个赛着一个跑的快，准备把其他的狂蜂浪蝶同行们全部都用力拍死在沙滩上。
获得贵女们的青睐，或者在某些沙龙上大出风头，是那个年代艺术界最重要的进入上流阶级的门路。
可能甚至是唯一的。
巴黎某些着名女主人的沙龙，弄的都跟上班签到一样，排出每周的日期表了。
每周一三五的晚上是给画家们开沙龙的时间，二四六轮到剧作家们打卡上班，星期日则专门留给时髦的诗人们。
他们兜里揣着新写的诗歌，昂首挺胸的走入庄园。
艺术家们就算没有布歇这种，赢得了蓬帕杜夫人的赏识，从而瞬间成为整个法国上流社会的头号明星、当红炸子鸡的好运气。也至少会像是巴尔扎克一样，在年少踏入社交界时，就怀抱着“老子这么牛逼，怎么也能钓上个富婆”的宏伟志向。
不过。
这就是另外一码子事了。
王尔德说，世界上的一切都与性相关。
唯有性，性本身只与权力相关。
真正的上流阶级，他们消费画家，消费诗人，消费交际花这样的的“半上流阶级”。
而半上流阶级，又去消费平民阶级的漂亮女孩。
男男女女。
等级分明。
很多画家笔下的女模特，她们不是一个人，她们唯一的意义就是承载情色的载体。
富家公子出身的德加经常有事没事，就喜欢去法国芭蕾舞团的后台转悠，他一生画了不少相关题材的作品。
早在当年就被评论界阴阳怪气的喷过——
采风！他这是采的甚么风啊！别以为我们不知道他跑去干什么去了，艺术？臭狗屁，他去芭蕾舞后台时，心里装的是画画嘛？
狗东西，拍拍良心问问自己，他敢说当他走进练舞室，看着身材窈窕的漂亮妹子们在那里压腿伸肩，阳光照在她们的小腿上的时候，脑海里的第一反应是艺术的庄严与神圣么？
这就和当代文科大学生上大学时，要求父母买4080显卡的笔记本，非说自己是“为了彻夜好好学习，刻苦用功，努力提高个人思想品德建设”一样。
都是糊弄鬼呢。
德加他那分明是准备钓妹子准备和情人happy去了！
“臭流氓！”
但酒井胜子的这幅作品，就没有这个问题。
它明艳又不妖媚。
瑰丽又不裸露。
她的性感来源于她的漂亮，她自然一样深邃神秘的气质，而非是大笔大笔赤裸的曲线。
看着她。
就像看到了森林里长着翅膀的精灵公主。
潭水叮当，清泉作响，潭水叮当，明媚女郎，潭水叮当……它是一幅明艳的印象派画作，却带着那种老式浮世绘仕女画式样的庄重与典雅。
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