他心中稍微有点失望，不算太多。
人贵有自知之明，
画画的过程中，自己原本就估摸着，不出意外的画这幅画的情绪顶多只能算得上朴实之作。
原因也很简单，
顾为经画画的时候，全部的念头都放在控制用笔上了，额外的精力根本就没有。
这还能谈什么用作品作为载体来表达画家的情感诉求呢？
“想要能够举重若轻的在新体画的技法中融入自己的情感，完成这项系统任务。估摸着中国画和素描的水准，也应该需要和油画一般达到职业二阶的熟练度才可以。”
顾为经回味了一下他刚刚画画时用笔的感觉，心中大概做了个判断。
“或许要是油画格外的强，突破职业三阶乃至大师一阶……可能也能只凭借杰出的绘画功底，如同胶水般将剩下二者轻松的弥合在一起。画家作画时同样也不会感受到太多的压力。”
总而言之，
要不然三种技法都不差，要不然某项格外的强，应该都能达到完成系统任务需求。
顾为经颇为眼馋的看着系统面板上的连环任务的奖励，有点想用刚刚获得的【缪斯女神的赐福小蜡烛】拼一把的冲动。
顾为经稍稍畅想了片刻，还是理智的摇头否定了这个念头。
他知道把珍贵的一次性技能在这里用掉，完全不合适。
距离画展还有一百多天的时间，顾为经还有充足的时间，踏踏实实的按照常规手段，提升自己的绘画功力。
估计最晚到了五六月份，出版社那边《小王子》剩下的款项也就支付过来了。
到时候顾为经应该还能拿到一大笔自由经验值。
他这段时间可以多加练习，有事没事就先画两张《阳光下的好运孤儿院》。
除非有明确的创作时间限制，或者是特定是为雇主一家画全家肖像画这种，要求在短时间内就必须给出成稿的商务合作。
大画家们画某幅作品的时候，很多时候非常难一次就画到让自己满意。
尤其是某些有重要意义的写生画。
为了画出最好的效果，就需要艺术家同一个题材，同一张作品反反复复从早到晚的画。少的可能画个五六遍，多的画个上百遍的都有。
甚至一有激情了就画，
这样才能在海量的练习的吉光片羽中，抓住那份让观众因为美丽而窒息的伟大作品。
有观点和文献认为，列奥纳多·达·芬奇至少画了三幅《蒙娜丽莎》。
至于莫奈的《干草堆》存世的有25幅，《睡莲》大约数量在181~252幅之间。
甚至根据书信和友人的回忆，为了把握巴黎街头的一座文艺复兴时期教堂的色彩和线条，这位艺术家曾经足足画了几年的时间，保守练习之作也有上百张。
有些画家会把不满意的作品毁掉，有些画家则不会。
顾为经觉得自己可以先练个几十幅《阳光下的好运孤儿院》再说。
反正熟能生巧嘛！
就算技巧不足，重复绘画所积攒下的心得，也对画面最终的效果有很大的益处。
而且，【缪斯女神的赐福小蜡烛】能够激活的创作时间，对于一张长宽10英寸以上的画作篇幅，其实太短了。
这幅画的用时比他第一次尝试要快不少，可也足足用了半天的时间，从中午画到了黄昏日落。
满打满算，
蜡烛点燃的十来分钟的时间，也就够他紧赶慢赶的画张小尺寸的画刀画而已。
“嗯，提起画刀画……我昨天晚上睡觉前想到了一件事来着。”
顾为经挠了挠头发，自言自语了片刻。
他弯下腰，在卧室的床底下摸出来一个深色的铝合金画筒，拧开画筒上的盖子，从中抽出了一张卷好的画布。
顾为经将画布在桌子上展开，露出了其间坐在沙丘上小男孩的造型。
这是之前他所画的那幅《夜晚沙丘上的小王子》。那张给Scholastic集团制作的新版《小王子》供稿的封面画。
这张画被顾为经小心的收到了画筒之中，保存了下来。
对于顶级的插画师群体来说，
他们不少人到了二十一世纪20年代的今天，依然在坚持纸笔作画。
其间深层次的原因除了嘴上所说的“纸笔能带来更好的绘画质感”、“追求老派Old school的作画习惯”、“只有感受到笔尖在纸面上的摩擦，才能激发老子创作的灵魂，否则只是电子产品的奴隶”这些冠冕堂皇的理由背后。
还存在一个非常现实的考量是——纸制插画可以单独拿出来卖钱。
插画师笔下所创作人物版权和多数与之相关商业权利，通常肯定是都归出版社的。
比如说，迪士尼插画师下班后偷偷以私人的名义画米老鼠在网上卖，这是绝对不被允许的。
谁敢这么干，就等着被律师起诉吧。
地表最强法务部不是和你开玩笑的，绝对会像疯狗一样扑上来咬。
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